我和邓少伟是多年的朋友，大家都是70后，也都出身在农村。在中国70到90年出生的人，现在正是壮年。我们这代人，有个统计数据说有约3亿人，是近半个欧洲的人口规模。所以说这一代人是当代中国的最为重要的一群体。重要到这个群体决定着将来中国的面貌。

清末到新中国的成立，这一时期，从农耕的封建文化向西方现代文明的巨变只是在形式上的改变，因为只有社会精英阶层的参与，中国的主体部分，绝大多数人并没有走出中国的农耕社会传统。而当代我们这三亿人却直接从经济基础到上层建筑彻底的颠覆了过去。从农村到城市是位置的改变，从算盘到计算机是方式改变，从传统文化到西方马克思主义到现在的没有主义是心灵归属的改变。

宋庄 150cm*180cm 布面丙烯

我们这一代人正是这个真正巨变过程的全程经历者，我们的理性已经觉醒，面对现实的残酷，我们感受到切肤之痛;我们生活在物欲、物化与人性、自由的煎熬中，我们在追逐的喜悦和空虚的忧郁之间来回转换。我们生活在这个时代造就的夹缝中，艰难向上又重重掉落，停下来是代表意义的死亡，徒劳的努力意义又何在?如同希腊神话中的推石巨人西西弗斯。这就是我们这代人的存在之像。

众生皆苦·离 80cm*100cm 布面丙烯

看邓少伟的作品给我的感觉是，他不是在愉悦我，而是在诉说我们这一代人的内心挣扎，你能感受到他的纠结。从他的画面里，“怕个鸟”的斗志可以瞬间转变为“”瘦马、饿”的生存危机感。“山水.尸”及想表达反传统，又纠结于传统。那漫天飞舞鸡爪线、那阴暗的色调正是内心狂躁与无聊忧郁的表达。“巢系列、众生皆苦”系列作品可以看出邓少伟并没有放弃那没有希望的徒劳的抗争。如同那悲剧里的英雄西西弗斯。

当我看着邓少伟的作品，感受的这颗备受煎熬的艺术家的心灵时，我并没有觉得悲苦，反而有一丝慰藉。似乎找到我这一代人的共鸣。我这一生或许没有意义，但人生的苦途，还有少伟这样的人和这样的作品相陪，似乎又增加一些继续的勇气。

一扑

2017年9月

作 品 简 介

饿吗 60cmx80cm 布面丙烯

白 40X80cm 布面丙烯

怕个鸟1·0 60cm*80cm

邓少伟的绘画属于当代新表现主义，并不是传统的意象绘画，尽管他也吸取了意象绘画乃至传统书法的一些元素，但根本上还是为了表现当代人的纷扰与困惑。使作品跟中国传统绘画的某些意象之间构成了若隐若现的联系从而具有了某种文化寻根的价值内涵。

---- 杨卫

死人气 180cm*240cm 布面丙烯

国大师 180cm*240cm 布面丙烯

邓少伟的探索和他的探索成果是一个很有个体性和独特性的当代主义绘画类型，我将其形象概述为“冷寒镜像瘦劲气骨”。这既是他的艺术面貌，同时也是美学风格。

邓少伟的艺术表达的辈郁和苦涩是他从事艺术表达的动力资源，另一方面这也是他的精神和思想出口，以他的年龄据，他这个年龄段的生活经验从整个社会角度和一般现象来看应该很难有这样深刻、这样刻骨铭心(除却个人和家庭的特殊经历)，但画家的指向显然超越了个体和个别，所以我有理由判断这主要源于画家精神的超常敏锐以及对精神体验执着的程度。

---- 邓平祥

巢2 300cm*400cm 布面丙烯

怕个鸟2.0 180cm*240cm 布面丙烯

他对画面的处理在气息上和周春芽的画的气息完全不一样 ，甚至完全相反，周春芽的画给我们的是桃花盛开、春情荡漾的气息，而邓少伟的画面所给予人的却是一种“败象”是一种“衰败”的气息，这恰好与我们今天对当代社会，当代现实的很多感受相接近，相吻合。

---- 贾方舟

巢1 180cm*240cm 布面丙烯

鸭破 150cm*180cm 布面丙烯

渡 60cm*50cm 油画

邓少伟的绘画既有观念性、又有表现性，但观念是次要的，表现性是主要的。他的绘画显示了一种混杂状态，而且这混杂成了他的特点。其绘画更多的是来自于他自发寻找到的语言和图式、图像处理，源于个人生命的体验以及对现实的感受。

---- 王端延

众生皆苦 · 寻 50cm*60cm 布面丙烯

众生皆苦 · 狂 80cm*100cm 布面丙烯

绘画语言表现了那种混乱如麻、颤栗、扭曲，表达其对人生的体验，用笔风格，体现出一种神经质的敏感。

---- 殷双喜

饿 120cm*150cm 布面丙烯

邓氏“骨感”：按照一般理解，骨感即削瘦露骨，给人一种棱角分明的感觉。也是人的形体一种类型。在美学意义是审美的一种观念。

算 150cm*200cm 布面丙烯

古时有“鸟虫传篆”，今有邓氏的“鸟爪线”，这就是邓氏符号所达到的超越一般审美的好看、享受层面，即直接走人心，撼肝脏的力量，即悲剧力量

---- 林渊

索多玛 180cm*240cm 布面丙烯

山水·尸 180cmx240cm 布面丙烯

三角地 300cm*400cm 布面丙烯

可以说，作为灵与肉的统一体，在现场的每一个人，都在灵魂与肉体的分离之中，在肉体生存单向度的动物性欲望之中，活着，并且成为活着唯一的证据和理由。而灵魂的呼唤，又时常引发身体与精神的焦虑、恐惧与不安。艺术家邓少伟先生，和所有真正意义上的艺术家一样，身体穿行于物欲横流的现实世界的同时，又顽强坚守着精神与生命的统一。敏锐地感知着来自生存现场人文精神缺失的现实，他以艺术家的画笔，仿佛鲁迅的匕首投枪和手术刀，纵横涂抹，挥洒自如，将古典文人的现实精神意象以大写意的春秋笔法——拎到架上邓少伟从语言的粗鄙、暴力一极出发，抽空以精神审美为表征的终极艺术价值观念，在艺术审美叙事体外乐此不疲地驱逐着艺术与观众。 ---- 牧野

陶 瓷 作 品

创 · JL

创 · China

创 · 裂头

创 · 双面

我和邓少伟是多年的朋友，大家都是70后，也都出身在农村。在中国70到90年出生的人，现在正是壮年。我们这代人，有个统计数据说有约3亿人，是近半个欧洲的人口规模。所以说这一代人是当代中国的最为重要的一群体。重要到这个群体决定着将来中国的面貌。

清末到新中国的成立，这一时期，从农耕的封建文化向西方现代文明的巨变只是在形式上的改变，因为只有社会精英阶层的参与，中国的主体部分，绝大多数人并没有走出中国的农耕社会传统。而当代我们这三亿人却直接从经济基础到上层建筑彻底的颠覆了过去。从农村到城市是位置的改变，从算盘到计算机是方式改变，从传统文化到西方马克思主义到现在的没有主义是心灵归属的改变。

宋庄 150cm*180cm 布面丙烯

我们这一代人正是这个真正巨变过程的全程经历者，我们的理性已经觉醒，面对现实的残酷，我们感受到切肤之痛;我们生活在物欲、物化与人性、自由的煎熬中，我们在追逐的喜悦和空虚的忧郁之间来回转换。我们生活在这个时代造就的夹缝中，艰难向上又重重掉落，停下来是代表意义的死亡，徒劳的努力意义又何在?如同希腊神话中的推石巨人西西弗斯。这就是我们这代人的存在之像。

众生皆苦·离 80cm*100cm 布面丙烯

看邓少伟的作品给我的感觉是，他不是在愉悦我，而是在诉说我们这一代人的内心挣扎，你能感受到他的纠结。从他的画面里，“怕个鸟”的斗志可以瞬间转变为“”瘦马、饿”的生存危机感。“山水.尸”及想表达反传统，又纠结于传统。那漫天飞舞鸡爪线、那阴暗的色调正是内心狂躁与无聊忧郁的表达。“巢系列、众生皆苦”系列作品可以看出邓少伟并没有放弃那没有希望的徒劳的抗争。如同那悲剧里的英雄西西弗斯。

当我看着邓少伟的作品，感受的这颗备受煎熬的艺术家的心灵时，我并没有觉得悲苦，反而有一丝慰藉。似乎找到我这一代人的共鸣。我这一生或许没有意义，但人生的苦途，还有少伟这样的人和这样的作品相陪，似乎又增加一些继续的勇气。

一扑

2017年9月

作 品 简 介

饿吗 60cmx80cm 布面丙烯

白 40X80cm 布面丙烯

怕个鸟1·0 60cm*80cm

邓少伟的绘画属于当代新表现主义，并不是传统的意象绘画，尽管他也吸取了意象绘画乃至传统书法的一些元素，但根本上还是为了表现当代人的纷扰与困惑。使作品跟中国传统绘画的某些意象之间构成了若隐若现的联系从而具有了某种文化寻根的价值内涵。

---- 杨卫

死人气 180cm*240cm 布面丙烯

国大师 180cm*240cm 布面丙烯

邓少伟的探索和他的探索成果是一个很有个体性和独特性的当代主义绘画类型，我将其形象概述为“冷寒镜像瘦劲气骨”。这既是他的艺术面貌，同时也是美学风格。

邓少伟的艺术表达的辈郁和苦涩是他从事艺术表达的动力资源，另一方面这也是他的精神和思想出口，以他的年龄据，他这个年龄段的生活经验从整个社会角度和一般现象来看应该很难有这样深刻、这样刻骨铭心(除却个人和家庭的特殊经历)，但画家的指向显然超越了个体和个别，所以我有理由判断这主要源于画家精神的超常敏锐以及对精神体验执着的程度。

---- 邓平祥

巢2 300cm*400cm 布面丙烯

怕个鸟2.0 180cm*240cm 布面丙烯

他对画面的处理在气息上和周春芽的画的气息完全不一样 ，甚至完全相反，周春芽的画给我们的是桃花盛开、春情荡漾的气息，而邓少伟的画面所给予人的却是一种“败象”是一种“衰败”的气息，这恰好与我们今天对当代社会，当代现实的很多感受相接近，相吻合。

---- 贾方舟

巢1 180cm*240cm 布面丙烯

鸭破 150cm*180cm 布面丙烯

渡 60cm*50cm 油画

邓少伟的绘画既有观念性、又有表现性，但观念是次要的，表现性是主要的。他的绘画显示了一种混杂状态，而且这混杂成了他的特点。其绘画更多的是来自于他自发寻找到的语言和图式、图像处理，源于个人生命的体验以及对现实的感受。

---- 王端延

众生皆苦 · 寻 50cm*60cm 布面丙烯

众生皆苦 · 狂 80cm*100cm 布面丙烯

绘画语言表现了那种混乱如麻、颤栗、扭曲，表达其对人生的体验，用笔风格，体现出一种神经质的敏感。

---- 殷双喜

饿 120cm*150cm 布面丙烯

邓氏“骨感”：按照一般理解，骨感即削瘦露骨，给人一种棱角分明的感觉。也是人的形体一种类型。在美学意义是审美的一种观念。

算 150cm*200cm 布面丙烯

古时有“鸟虫传篆”，今有邓氏的“鸟爪线”，这就是邓氏符号所达到的超越一般审美的好看、享受层面，即直接走人心，撼肝脏的力量，即悲剧力量

---- 林渊

索多玛 180cm*240cm 布面丙烯

山水·尸 180cmx240cm 布面丙烯

三角地 300cm*400cm 布面丙烯

可以说，作为灵与肉的统一体，在现场的每一个人，都在灵魂与肉体的分离之中，在肉体生存单向度的动物性欲望之中，活着，并且成为活着唯一的证据和理由。而灵魂的呼唤，又时常引发身体与精神的焦虑、恐惧与不安。艺术家邓少伟先生，和所有真正意义上的艺术家一样，身体穿行于物欲横流的现实世界的同时，又顽强坚守着精神与生命的统一。敏锐地感知着来自生存现场人文精神缺失的现实，他以艺术家的画笔，仿佛鲁迅的匕首投枪和手术刀，纵横涂抹，挥洒自如，将古典文人的现实精神意象以大写意的春秋笔法——拎到架上邓少伟从语言的粗鄙、暴力一极出发，抽空以精神审美为表征的终极艺术价值观念，在艺术审美叙事体外乐此不疲地驱逐着艺术与观众。 ---- 牧野

陶 瓷 作 品

创 · JL

创 · China

创 · 裂头

创 · 双面